A nova temporada de “Fargo”, a quinta variação de Noah Hawley sobre um tema dos irmãos Coen, estreia na terça-feira no FX (e é transmitida na quarta-feira no Hulu). A série antológica, que nunca espero que retorne e fico surpreendentemente animado quando isso acontece – é música que eu gosto, mas demora entre as temporadas e desaparece da memória – pega certos elementos geográficos, temáticos e tonais do filme de 1996 dos Coens. Será sangrenta; como um romance de Dickens, reunirá diferentes estratos da sociedade. Geralmente há um oficial ou oficiais honestos da lei; alguém está perdendo a cabeça; e um assassino contratado difícil de parar e possivelmente maluco. Na maioria das temporadas há neve. Eles compartilham algo da arquitetura do faroeste, que a temporada atual torna mais explícita do que o normal com um complemento de chapéus de cowboy, cavalos, gado e vistas da pradaria. E cada ano tem sido uma obra-prima de elenco inventivo.
A quarta temporada, que foi ao ar em 2020 e estrelada por Chris Rock e Jason Schwartzman, foi uma espécie de partida, uma grande história ambientada no início dos anos 1950, em que turbas negras e da Sardenha competiam pelo controle do Kansas, Missouri, mais longe de Minnesota. e Dakota do Norte, o centro espiritual e muitas vezes real da série. Foi uma temporada ainda mais sangrenta do que o normal, deixando seus personagens principais e muitos secundários mortos; no entanto, ainda encontrou uma maneira, no estilo “Fargo”, de terminar com uma nota otimista.
A nova temporada é uma espécie de retorno às raízes. Estamos de volta a Minnesota (e Dakota do Norte), em um clima frio, e quase nos dias atuais, em uma reunião do comitê de planejamento do festival de outono escolar, onde Dorothy Lyon (Juno Temple) está tentando manter a cabeça fria quando ao seu redor, cidadãos comuns estão tirando o recheio um do outro. (“Eu vi todas as pessoas boas” de Yes explode na trilha sonora, de forma muito eficaz.) Enquanto ela tenta fugir de cena com sua filha, Scotty (Sienna King), ela acaba dando um choque em um professor de matemática e um casal de policiais, o que a leva à prisão, nos apresenta para a deputada Indira Olmstead (Richa Moorjani), a mais recente policial obstinada de “Fargo”, e dispara o alarme que causará problemas na ligação. Dorothy é casada com Wayne (David Rysdahl), um sujeito simpático que tem uma concessionária de automóveis, um fundo fiduciário que ele não toca e uma mãe imponente, Lorraine (Jennifer Jason Leigh), que é uma grande empresária. Sua empresa, Redemption Services, compra dívida do consumidor. (E dívidas, de diferentes tipos, são um tema recorrente em toda a série, incluindo um breve flashback do País de Gales medieval, ainda a ser explicado.)
A série sempre tem pelo menos um pouco a dizer sobre Quem Somos, ou Quem Éramos, ou Como Quem Éramos ainda informa Quem Somos. O episódio final da temporada passada, que analisou o racismo através do enquadramento do crime organizado, foi intitulado “Storia Americana”; Ronald Reagan, interpretado por Bruce Campbell, foi um personagem real na segunda temporada, ambientada em 1979. Este ano, o show se passa em 2019 – o mais próximo de qualquer temporada do momento em que será lançado – e você teria que realmente Não assista à série para perder seus pontos, sobre homens fracos e tóxicos, sexismo, misoginia, religião como ferramenta de opressão e paranóia de extrema direita.
Apesar de todos os seus pensamentos mais profundos, “Fargo” é um desenho animado de coração, com personagens exagerados em situações extremas e uma vontade – como aconteceu com o disco voador da 3ª temporada – de ficar estranho. (Pode haver um elemento sobrenatural na temporada atual, mas é difícil dizer.) Ele brinca com as convenções do filme, remete, conforme apropriado, a estilos visuais anteriores e cria um mundo que, embora sempre primorosamente detalhado, não é exatamente realista – apesar da falsa isenção de responsabilidade, herdada do filme, de que tudo realmente aconteceu. E ainda assim parece emocionalmente verdadeiro. Quando atores talentosos interpretam caricaturas diretamente e os diretores as filmam sem piscar, você pode obter algo produtivo, extremamente cômico, mas reconhecidamente humano; permite gestos amplos que não negam a verdade emocional, e gestos sutis em lugares inesperados.
