Os melhores reboots de TV do século 21

Bem-vindo ao Screen Gab, o boletim informativo para todos que sentem que tudo o que é antigo é novo novamente.

Com a estreia de “Bel-Air”, a dramática releitura do cineasta Morgan Cooper de “The Fresh Prince of Bel-Air”, a equipe de TV do Times começou a falar – tipo, muito – sobre o estado do reboot da TV. De remakes de cima para baixo a revivals nostálgicos, o “reboot”, amplamente definido, tornou-se mais onipresente do que nunca na era do streaming, da TV de pico e do todo-poderoso IP. E muitos deles – tipo, muitos – foram horríveis. Não vamos esquecer tão cedo “E assim mesmo”!

Mas “Bel-Air”, que o crítico de TV Robert Lloyd elogiou por “honrar o original” e “levá-lo a algum lugar novo”, sugere que a forma pode vir de um lugar de entusiasmo e sinceridade, em vez de mero conhecimento de marketing. Então, em vez de focar no negativo, a equipe se reuniu para selecionar nossas reinicializações favoritas e tentar explicar por que elas funcionam. Programadores, tomem nota.

‘Battlestar Galactica’ (Pavão)

A minissérie “Battlestar Galactica” (2003) e a série que se seguiu de 2004-09 no Sci-Fi (pré-nome da mudança para Syfy) foram uma mudança de tom do arejado shoot-‘em-up espacial original de 1978. Estreando em meio a rumores sobre o arrogante “Starbuck” agora ser uma mulher, o programa mudou a conversa para seu grito de guerra de “Então digamos todos”, classe, religião e humanidade. E para o retrato ardente e cheio de nuances de Katee Sackhoff do piloto de caça, parte de um conjunto de personagens ricos e bem escritos interpretados por um elenco talentoso e diversificado, incluindo os indicados ao Oscar Edward James Olmos e Mary McDonnell. O resto da humanidade está fugindo pelo espaço depois que os Cylons – robôs que evoluíram não apenas para imitar a aparência dos humanos, mas também seu fervor religioso e sentimentos de superioridade – lideraram uma revolta. Embora a série dirigida por Ronald D. Moore pudesse pregar, e muitas vezes o fazia através do Número 6 (Tricia Helfer), não era um livro acadêmico sobre a desumanidade do homem para com o pseudo-homem. Este drama se esforçou para se tornar uma alegoria com uma consciência que valeu a pena o reboot. — Dawn M. Burkes

‘Os Conners’ (ABC)

Jay R. Ferguson e Sara Gilbert em um episódio de “The Conners”.

(Eric McCandless/ABC)

Roseanne Barr sempre foi a estrela e a força da natureza por trás da comédia familiar de sucesso “Roseanne”. Então, quando Barr foi demitido por executivos da ABC em 2018 por postar tweets racistas enquanto a série estava no auge do sucesso em sua segunda reinicialização, parecia duvidoso que a série pudesse continuar. Mas “The Conners” superou as probabilidades, continuando sua mistura de frases afiadas e dinâmicas familiares bem-humoradas, mantendo sua perspectiva sobre uma família de colarinho azul em dificuldades que sempre trouxe uma vantagem para a comédia. John Goodman, Sara Gilbert, Laurie Metcalf e outros membros do elenco evoluíram para um conjunto confiável e de bom funcionamento. —Greg Braxton

‘DuckTales’ (Disney+)

Dewey, à esquerda, Louie, Huey e Webby em “DuckTales”.

(Disney xD)

“DuckTales” possui uma das músicas-tema mais cativantes da TV e está gravada no meu cérebro desde a infância. Seguindo as aventuras animadas do bilionário mal-humorado e adorável Tio Patinhas, seus trigêmeos indisciplinados sobrinhos-netos Huey, Dewey e Louie e outros personagens memoráveis, a série original de 1987 deu início a uma onda de clássicos favoritos da Disney Afternoon, incluindo “Chip ‘n Dale: Rescue Rangers”, “TaleSpin” e “Darkwing Duck”. A reinicialização de “DuckTales” de 2017 é um destaque que canaliza o coração da série original, incorporando atualizações astutas e vitais para uma série de aventuras baseada em personagens sobre a família que é tão engraçada quanto propensa a puxar as cordas do coração. Para começar, desta vez os trigêmeos têm personalidades distintas que os tornam distinguíveis além da cor de suas roupas. Tanto a série original quanto a reinicializada estão disponíveis para transmissão. —Tracy Brown

‘Perdidos no Espaço’ (Netflix)

Molly Parker como Maureen Robinson e Toby Stephens como John Robinson em “Perdidos no Espaço”.

(Diyah Pera/Netflix)

Expansão de 2018 da Netflix de “Lost in Space” – a virada espacial dos anos 1960 em “The Swiss Family Robinson”, apresentando uma família chamada Robinson abandonada em um planeta distante feito de rochas de papel machê e céus de ciclorama e regularmente visitado por alienígenas da festa de Halloween – feito para um seriado de três temporadas bonito, cheio de suspense e frequentemente comovente. Como antes, em seu centro estão um menino e seu robô, mas os Robinsons, cujos personagens originais eram superficiais e dinâmicos estáticos, tornaram-se pessoas com ambições, necessidades e problemas, com o inestimável Parker Posey como um vilão complicado e situacional. situacionalmente heróico Dr. Smith. O abundante CGI (planetas, naves espaciais, exército de robôs ruins) é casualmente convincente. Ao contrário de seu precursor ligado ao palco, a reinicialização leva você a lugares. —Robert Lloyd

‘Um dia de cada vez’ (Netflix)

Justina Machado, à esquerda, e Isabella Gomez em “One Day at a Time” na Netflix.

(Ali Goldstein/Netflix)

Não é sempre que as famílias latinas da classe trabalhadora podem se ver refletidas na TV. Em seu curto prazo, “One Day at a Time”, uma atualização atual e relacionável da comédia clássica desenvolvida por Norman Lear, trouxe essa visibilidade. Aos cuidados dos co-showrunners Gloria Calderón Kellett e Mike Royce, a sincera sitcom familiar seguiu a vida de uma família cubano-americana multigeracional que vive em Los Angeles: Justina Machado estrelou como Penelope, uma veterana de guerra e recentemente mãe solteira de dois filhos adolescentes – Elena (Isabella Gomez) e Alex (Marcel Ruiz) – vivendo com sua mãe espirituosa e intrometida interpretada por Rita Moreno. A série explorou habilmente questões sociais e culturais como imigração, doença mental, vício, identidade queer e racismo sem perder de vista seu charme ou timing cômico. E sua música tema cantada por Gloria Estefan foi uma aula de hyping. —Yvonne Villarreal

‘Queer Eye’ (Netflix)

Tan France, à esquerda, Bobby Berk e Antoni Porowski em “Queer Eye” da Netflix.

(Netflix)

O show de reforma do Bravo, “Queer Eye for the Straight Guy”, foi um fenômeno por si só. E, no entanto, a reinicialização da Netflix conseguiu aumentar esse legado, com um Fab Five mais diversificado e um esforço consciente para abordar tópicos mais difíceis como raça e saúde mental com seus sujeitos (que não são apenas homens heterossexuais!) e entre si. Desde sua estreia em 2018, a série exibiu seis temporadas, especiais e um spinoff ambientado no Japão, e transformou Bobby Berk (design), Karamo Brown (cultura), Tan France (moda), Antoni Porowski (comida e vinho) e Jonathan Van Ness (preparação) em estrelas. E não há como medir quantas vezes uma ruptura emocional me fez chorar. —Ashley Lee

‘Real World Homecoming: New York’ (Paramount+)

Tami Roman, à esquerda, se reúne com os colegas de casa Beth Stolarczyk e Glen Naessens em uma cena de “The Real World Homecoming: Los Angeles”.

(Melhor captura de tela possível/MTV)

Os melhores revivals abraçam a passagem do tempo ao invés de tentar recriar o passado, que é o que fez de “The Real World Homecoming: New York” um sucesso tão agridoce quando chegou no ano passado. Filmado apenas alguns dias após a insurreição do Capitólio dos EUA no início de 2021 e projetado para que a Geração X se inscrevesse no Paramount +, a temporada de seis episódios seguiu o elenco original de “The Real World”. Agora em seus 40 e 50 anos, eles voltaram ao loft do Soho, onde gravaram o programa inovador da MTV em 1992. (O colega de quarto Eric Nies, que testou positivo para o coronavírus, estava presente virtualmente.) Mais velhos, principalmente mais sábios e unidos para sempre por sua participação em um dos experimentos mais influentes da TV, os colegas de quarto compartilharam conversas ponderadas sobre raça, gênero, sexualidade e seu papel inesperadamente transformador na cultura pop americana. Como os documentários “Up” que o inspiraram, “The Real World Homecoming” é uma tentativa fascinante de reconciliar quem costumávamos ser com quem somos agora. —Meredith Blake