A composição é o negócio inacabado de muitos fotógrafos. É muito difícil organizar o mundo em um retângulo e entendê-lo. Para isso, encontramos em livros, cursos e páginas muitas regras e regulamentos que são seguidos à risca e podem não fazer muito sentido. Vamos ver os erros típicos da composição fotográfica.
No mundo da fotografia é preciso saber ordenar a realidade e entendê-la. A obsessão pela composição consiste em traçar linhas imaginárias aleatórias. E realmente é mais complicado do que isso. Você tem que direcionar o olhar do espectador para que ele saiba o que queremos contar.
No final sempre acaba falando sobre a (regra dos terços, ou a proporção áurea…). O problema é que são considerados fundamentais e eternos, quando nasceram no século XIX da mente de um artista desconhecido que queria se passar por teórico. Nós, fotógrafos, herdamos e evoluímos a forma de olhar para os pintores, e raramente eles trabalhavam com aquelas regras que parecem imutáveis.
teorias da composição.
Nos tratados de arte há muito poucas referências às regras de composição. E a regra dos terços é mínima, como um parágrafo em um livro de John Thomas Smith, ‘Remarks on Rural Scenery’ (1797) que a usa para colocar o horizonte.
Mas onde é mais falado, e que é a fonte de inspiração para muitos autores posteriores, é no ‘Parthenon e outros templos gregos’. Sua simetria dinâmica’ (1924). Este livro, do desconhecido Jay Hambidge, buscou a solução para alcançar os sucessos dos grandes artistas clássicos com a regra dos terços e outras menos conhecidas.
Jay Hambidge foi um artista malsucedido que procurou a resposta da arte na matemática. E começou a pintar linhas em cima das pinturas e construções da antiguidade para encontrar El Dorado.
Suas ideias penetraram muito pouco no mundo da arte. Porém, começou a ser relevante nos manuais de fotografia que aos poucos inundou as livrarias nos anos 70. É difícil encontrar alguma referência anterior.
Nos tratados mais antigos, como o de Marco Vitruvius Pollio, que Leonardo DaVinci ilustrou, eles falam apenas da proporção do ser humano (segundo os cânones de Polykleitos e Praxiteles) e que ela seja usada como medida de todas as coisas . Este texto do século I aC fala sobre a arquitetura e a relação do homem com ela. E tem sido usado para explicar a composição na fotografia.
A interpretação de Leonardo Da Vinci do homem vitruviano
É difícil explicar como compor uma fotografia. E claro não parece uma boa ideia partir de teorias escritas antes do nascimento de Cristo ou realizado por alguém que não conseguiu transcender com sua arte. Se eles realmente funcionam, por que só conhecemos Jay Hambridge a partir de referências ao seu livro desconhecido e nenhuma de suas obras?
É preciso superar Jay Hambridge e aproximar-se das teorias da escola da Gestalt, pois seus princípios se baseiam na observação e percepção dos elementos.
Além disso, se nos aprofundarmos na neurofisiologia, aprenderemos que a observação dos elementos depende de muito mais coisas do que se pensava no século XIX. E que os membros da Gestalt estavam muito bem em seu caminho.
Por que nossa atenção se concentra mais em certas áreas da imagem? De acordo com estudos de Ronald H. Forgus e Lawrence E. Melamed em seu livro ‘Perception: A Study of Cognitive Development’, verifica-se que prestamos atenção porque existem fatores que nos fazem reagir de uma forma ou de outra.
Podem ser externos: Brilho e tamanho, contraste, movimento, mudança, repetição e isolamento; e interna: nossa forma física, motivação, afetos e interesse.
Aqui está a chave para compor, chamar a atenção para alguns elementos em detrimento de outros, direcionar o olhar. E também explica por que há autores que gostamos ou que repelimos. Tudo depende do nosso cérebro e das nossas experiências.
Os mitos e crenças da composição
regras de composição eles são um mero guia para começar. É como usar papel milimetrado para evitar torções quando escrevemos à mão, como as rodinhas da bicicleta quando aprendemos a andar ou como o professor de autoescola que levamos ao nosso lado no carro, com seus próprios pedais.
Mas qual é bom?
Se ficarmos com eles, nossa fotografia avançará muito pouco. Tudo é muito mais complexo. Conseguir direcionar o olhar do espectador depende de outros fatores que são muito mais visíveis e poderosos do que desenhar linhas no ar. Você tem que esquecer os clichês.
A composição depende das linhas de desenho
Um dos pináculos da pintura ocidental é ‘Las meninas’ de Diego Velázquez. E não há nenhuma linha lá. Mas tudo está perfeitamente colocado. É uma das obras-primas da arte ocidental.
A composição do ‘burro’ com as linhas grossas para que tudo se encaixe.
Podemos voltar no tempo e olhar para o trabalho de Robert Frank, onde tudo parece confuso até aprender a ler as imagens. Ele não pode ser explicado com linhas também.
Nestas duas obras, símbolo de uma época, composição depende da luz e contraste. Branco sobre preto no caso do fotógrafo e a luz daquela porta aberta que vemos ao fundo na pintura do pintor.
A cor não importa na composição
Muitos manuais recomendam colocar o elemento principal na interseção das linhas da regra dos terços. E esqueça todo o resto.
Mas se no fundo da fotografia há um homem vestido de vermelho ou se vê um sinal de proibido, pouco pode ser feito. Não importa todas as linhas que você desenhou que a composição não funcionará.
Esta fotografia do mestre de cores William Eggleston perde todo o seu significado se a convertermos em preto e branco. O vermelho sangue e sua relação com as demais cores é a base da composição.
A cor é um dos elementos mais importantes dentro da composição. Ele ainda força você a ler o quadro de forma diferente. O que funciona em preto e branco pode falhar em cores. E vice-versa.
A luz é mais um elemento da composição
É muito curioso ler que a luz é outra forma de compor. Sério tudo depende da iluminação. O significado e a composição da fotografia podem mudar completamente com uma luz ou outra.
Uma paisagem, um monumento, são diferentes dependendo da luz. E se a luz mudar, teremos que modificar a composição. Ao meio-dia a Alhambra de Granada pode ser repetitiva, mas com a luz da tempestade, do mesmo miradouro de San Nicolás, pode ser espetacular.
Se você olhar de perto, se escurecer a luz de fundo do quadro ‘Las meninas’, toda a composição desmorona.
Imagine toda a montanha submersa na escuridão e a pedra dos palácios banhada pela luz vermelha do sol… A composição será a mesma, mas em um caso a fotografia será mais uma e no outro caso será espetacular.
Concluindo, temos que fugir das convenções, de tudo o que nos limita ao fotografar. A composição nada mais é do que ter um estilo próprio, uma forma de comunicar nosso jeito de olhar.
Se nos atermos às regras usuais, que inclusive são gravadas na tela LCD da câmera, conseguiremos entediar o pessoal. Isso não significa que eles não funcionem, mas não é a única coisa que temos que fazer. A linguagem fotográfica é tão rica que o ABC não basta que todos nós sabemos.
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