‘Às vezes você se sentia excluído’: como a diretora estreante Marlee Matlin corrigiu os erros do passado

ETOBICOKE, Ontário —

O set de estreia de Marlee Matlin na direção é o mais silencioso que já visitei.

Não é um som completamente ausente – há um murmúrio baixo, as pessoas conversando silenciosamente entre as tomadas – mas é fraco o suficiente para que, quando o ar-condicionado DIY acione e a bolsa acima de repente infle com um estrondo, eu pulo. À distância, ouço “Ação!” e mais tarde ouvirei “Corta!” mas, por outro lado, um volume respeitosamente baixo permeia o espaço. A fonte do som mínimo é a própria Matlin: pequena, mas imponente, usando um cabelo curto loiro e top rosa, dirigindo uma cena de tribunal com uma série de gestos com as mãos – muitos polegares para cima – e uma palavra ocasional. Não consigo ouvir o intérprete dela da minha posição, mas isso é em parte porque os dois estão sempre ao lado de quem estão falando. Eu, no entanto, ouço um lutador de extras em um ponto solicitando em voz alta um aumento de energia: “Grande julgamento, grande coisa”.

É final de junho e estamos dentro do enorme complexo de estúdios em Etobicoke, Ontário, no lado oeste de Toronto, onde estão sendo filmadas a nova antologia criminal da Fox, “Accused”, uma adaptação do filme de 2010 britânico do criador Jimmy McGovern (“Cracker”) original. Produzido pela Sony Pictures Television e com estreia em 22 de janeiro, cada episódio da série começa com um personagem enfrentando um veredicto no tribunal e mergulha na história do que os levou até lá: Como o produtor executivo Howard Gordon coloca, isso é menos um mistério do que um o que aconteceu.

Joshua M. Castille, da esquerda, Jean-Michel Le Gal, Stephanie Nogueras e Lauren Ridloff no episódio “Ava’s Story” de “Accused”, que vai ao ar na terça-feira.

(Steve Wilkie/Fox)

O episódio de Matlin, que vai ao ar em 24 de janeiro, gira em torno de Ava, uma substituta surda (interpretada pela atriz surda Stephanie Nogueras) que sequestra o bebê, que também é surdo e cujos pais (Aaron Ashmore e Megan Boone) estão considerando implantes cocleares. “Accused” usa diretores com experiência pessoal que se alinha com cada história, daí o ator surdo Matlin, recém-saído da premiação de “CODA”, ficando atrás da câmera aqui. (Dois outros atores surdos também compõem o elenco – Joshua Castille como o namorado de Ava e Lauren Ridloff como sua defensora pública.) Gordon diz: “Foi realmente convincente para nós poder contar a história com alguma profundidade com alguém que realmente esteve na linha de frente entre o mundo dos ouvintes e o mundo dos surdos.”

De sua parte, Matlin não parece nem um pouco nervosa quando a encontro. Por meio de sua máscara de janela, para acomodar as restrições do COVID-19 e permitir a leitura labial, ela emana competência e calor – mesmo nos últimos dias de uma filmagem de nove dias e apesar de minha própria curva de aprendizado de comunicação: sei observá-la em vez de o intérprete – todos no set receberam uma folha de melhores práticas – mas estou tão habituado a observar quem está falando que continuo fazendo isso por engano de qualquer maneira.

Matlin é, em suma, o tipo de pessoa que você quer no comando em caso de emergência. Durante uma entrevista subsequente do Zoom, digo que uma das minhas perguntas é idiota e ela repreende alegremente: “Pare de ser negativo!” Ela me lembra minha mãe, uma mulher que se recusa não para brilhantemente soldado.

A forma como o “Acusado” show veio para Matlin instilaria positividade em qualquer um: seu agente mencionou a Gordon que ela queria dirigir; naquele exato momento, Gordon tinha o roteiro perfeito para ela. “Acho que aconteceu na hora certa quando eu estava pensando sobre isso”, diz Matlin. “Foi quase como carma.” Seu interesse inicial veio do fato de ser uma história sobre sua comunidade, sua cultura, seu idioma. Ela não foi uma barriga de aluguel, mas pode se identificar com o “instinto protetor de um bebê surdo”.

Aaron Ashmore e Megan Boone em “A História de Ava”.

(Steve Wilkie/Fox)

Ironicamente, porém, a ideia inicial de Gordon era simplesmente um episódio sobre barriga de aluguel, baseado em uma história real que ele leu sobre um bebê com síndrome de Down. Foi Maile Meloy, a contista e amiga de Gordon a quem ele havia apresentado o show em uma festa, quem teve a ideia do substituto surdo.

Meloy já estava tendo aulas de língua de sinais americana (ASL) porque estava trabalhando no programa da Netflix “Society”, que tinha um personagem surdo. Quando a série foi encerrada durante a pandemia, ela continuou aprendendo o idioma e a cultura surda. Ao mesmo tempo, ela havia lido “Far From the Tree”, de Andrew Solomon, sobre características que as crianças nem sempre compartilham com seus pais. Meloy percebeu que o que Solomon havia escrito sobre os avanços científicos que superavam a ética em torno deles também se aplicava à surdez. Matlin apareceu durante o estágio de esboço e leu todos os rascunhos.

Mesmo antes de chegarem ao set, Meloy estava convencido de que Matlin estava à altura do trabalho. “Ao vê-la como atriz e ativista, eu sabia que ela seria uma ótima diretora”, diz ela. “Ela é tão confiante e magnética que as pessoas só querem segui-la.”

Essa confiança não é imune a contratempos, porém, e Matlin lembra o início da pandemia como um período difícil. “Às vezes você se sentia excluído, porque as máscaras nem sempre eram como as que tínhamos no set”, diz Matlin. “Não foi bom para mim como alguém que depende de leitura labial.” Na maioria das vezes, ela se comunica cara a cara durante uma tomada, o que notei durante a filmagem – ela estava inclinada sobre uma mesa ao lado de um membro do elenco ou parada bem na frente deles. Para se comunicar, Matlin usa uma combinação de sua própria voz, intérpretes e sinais. (Existem variações entre a sinalização canadense e a americana, como existem em todos os países, mas, como Meloy aponta, a sinalização ainda é útil se você estiver falando com alguém do outro lado da sala e quiser manter um conjunto silencioso.)

“A única diferença entre os atores ouvintes e os atores surdos era o fato de que eu podia sinalizar livremente com os atores surdos”, diz Matlin. “O trabalho real de dirigi-los era o mesmo.”

O que não quer dizer que ela não pediu ajuda antes da filmagem. Matlin procurou algumas pessoas para perguntar o que ela precisava saber como diretora estreante. E todos lhe disseram a mesma coisa – que ela faria perguntas sem fim e sempre deveria ter uma resposta preparada. Ela reduziu para cinco: sim, não, talvez, o que você acha e eu não sei.

Matlin dá uma resposta mais longa quando pergunto a ela até que ponto Hollywood chegou no tratamento de talentos surdos. Ela diz que entre “Children of a Lesser God”, de 1986, sua estreia no cinema vencedora do Oscar, e “CODA” de 2021, que ganhou o Oscar de melhor filme e estrelou ao lado de outros dois atores surdos, a mudança foi “muito lenta. ” Mas quando ela conseguiu o roteiro de “CODA”, ela sabia que era o ponto de inflexão. “O ponto principal é que você tinha três atores surdos autênticos conduzindo o filme – não éramos pano de fundo, não éramos, você sabe, pequenos símbolos”, diz ela. “[There were] tantas coisas que impressionaram as pessoas que eram novas, mas tão familiares… Agora eles percebem que existimos.

ETOBICOKE, Ontário —

O set de estreia de Marlee Matlin na direção é o mais silencioso que já visitei.

Não é um som completamente ausente – há um murmúrio baixo, as pessoas conversando silenciosamente entre as tomadas – mas é fraco o suficiente para que, quando o ar-condicionado DIY acione e a bolsa acima de repente infle com um estrondo, eu pulo. À distância, ouço “Ação!” e mais tarde ouvirei “Corta!” mas, por outro lado, um volume respeitosamente baixo permeia o espaço. A fonte do som mínimo é a própria Matlin: pequena, mas imponente, usando um cabelo curto loiro e top rosa, dirigindo uma cena de tribunal com uma série de gestos com as mãos – muitos polegares para cima – e uma palavra ocasional. Não consigo ouvir o intérprete dela da minha posição, mas isso é em parte porque os dois estão sempre ao lado de quem estão falando. Eu, no entanto, ouço um lutador de extras em um ponto solicitando em voz alta um aumento de energia: “Grande julgamento, grande coisa”.

É final de junho e estamos dentro do enorme complexo de estúdios em Etobicoke, Ontário, no lado oeste de Toronto, onde estão sendo filmadas a nova antologia criminal da Fox, “Accused”, uma adaptação do filme de 2010 britânico do criador Jimmy McGovern (“Cracker”) original. Produzido pela Sony Pictures Television e com estreia em 22 de janeiro, cada episódio da série começa com um personagem enfrentando um veredicto no tribunal e mergulha na história do que os levou até lá: Como o produtor executivo Howard Gordon coloca, isso é menos um mistério do que um o que aconteceu.

Joshua M. Castille, da esquerda, Jean-Michel Le Gal, Stephanie Nogueras e Lauren Ridloff no episódio “Ava’s Story” de “Accused”, que vai ao ar na terça-feira.

(Steve Wilkie/Fox)

O episódio de Matlin, que vai ao ar em 24 de janeiro, gira em torno de Ava, uma substituta surda (interpretada pela atriz surda Stephanie Nogueras) que sequestra o bebê, que também é surdo e cujos pais (Aaron Ashmore e Megan Boone) estão considerando implantes cocleares. “Accused” usa diretores com experiência pessoal que se alinha com cada história, daí o ator surdo Matlin, recém-saído da premiação de “CODA”, ficando atrás da câmera aqui. (Dois outros atores surdos também compõem o elenco – Joshua Castille como o namorado de Ava e Lauren Ridloff como sua defensora pública.) Gordon diz: “Foi realmente convincente para nós poder contar a história com alguma profundidade com alguém que realmente esteve na linha de frente entre o mundo dos ouvintes e o mundo dos surdos.”

De sua parte, Matlin não parece nem um pouco nervosa quando a encontro. Por meio de sua máscara de janela, para acomodar as restrições do COVID-19 e permitir a leitura labial, ela emana competência e calor – mesmo nos últimos dias de uma filmagem de nove dias e apesar de minha própria curva de aprendizado de comunicação: sei observá-la em vez de o intérprete – todos no set receberam uma folha de melhores práticas – mas estou tão habituado a observar quem está falando que continuo fazendo isso por engano de qualquer maneira.

Matlin é, em suma, o tipo de pessoa que você quer no comando em caso de emergência. Durante uma entrevista subsequente do Zoom, digo que uma das minhas perguntas é idiota e ela repreende alegremente: “Pare de ser negativo!” Ela me lembra minha mãe, uma mulher que se recusa não para brilhantemente soldado.

A forma como o “Acusado” show veio para Matlin instilaria positividade em qualquer um: seu agente mencionou a Gordon que ela queria dirigir; naquele exato momento, Gordon tinha o roteiro perfeito para ela. “Acho que aconteceu na hora certa quando eu estava pensando sobre isso”, diz Matlin. “Foi quase como carma.” Seu interesse inicial veio do fato de ser uma história sobre sua comunidade, sua cultura, seu idioma. Ela não foi uma barriga de aluguel, mas pode se identificar com o “instinto protetor de um bebê surdo”.

Aaron Ashmore e Megan Boone em “A História de Ava”.

(Steve Wilkie/Fox)

Ironicamente, porém, a ideia inicial de Gordon era simplesmente um episódio sobre barriga de aluguel, baseado em uma história real que ele leu sobre um bebê com síndrome de Down. Foi Maile Meloy, a contista e amiga de Gordon a quem ele havia apresentado o show em uma festa, quem teve a ideia do substituto surdo.

Meloy já estava tendo aulas de língua de sinais americana (ASL) porque estava trabalhando no programa da Netflix “Society”, que tinha um personagem surdo. Quando a série foi encerrada durante a pandemia, ela continuou aprendendo o idioma e a cultura surda. Ao mesmo tempo, ela havia lido “Far From the Tree”, de Andrew Solomon, sobre características que as crianças nem sempre compartilham com seus pais. Meloy percebeu que o que Solomon havia escrito sobre os avanços científicos que superavam a ética em torno deles também se aplicava à surdez. Matlin apareceu durante o estágio de esboço e leu todos os rascunhos.

Mesmo antes de chegarem ao set, Meloy estava convencido de que Matlin estava à altura do trabalho. “Ao vê-la como atriz e ativista, eu sabia que ela seria uma ótima diretora”, diz ela. “Ela é tão confiante e magnética que as pessoas só querem segui-la.”

Essa confiança não é imune a contratempos, porém, e Matlin lembra o início da pandemia como um período difícil. “Às vezes você se sentia excluído, porque as máscaras nem sempre eram como as que tínhamos no set”, diz Matlin. “Não foi bom para mim como alguém que depende de leitura labial.” Na maioria das vezes, ela se comunica cara a cara durante uma tomada, o que notei durante a filmagem – ela estava inclinada sobre uma mesa ao lado de um membro do elenco ou parada bem na frente deles. Para se comunicar, Matlin usa uma combinação de sua própria voz, intérpretes e sinais. (Existem variações entre a sinalização canadense e a americana, como existem em todos os países, mas, como Meloy aponta, a sinalização ainda é útil se você estiver falando com alguém do outro lado da sala e quiser manter um conjunto silencioso.)

“A única diferença entre os atores ouvintes e os atores surdos era o fato de que eu podia sinalizar livremente com os atores surdos”, diz Matlin. “O trabalho real de dirigi-los era o mesmo.”

O que não quer dizer que ela não pediu ajuda antes da filmagem. Matlin procurou algumas pessoas para perguntar o que ela precisava saber como diretora estreante. E todos lhe disseram a mesma coisa – que ela faria perguntas sem fim e sempre deveria ter uma resposta preparada. Ela reduziu para cinco: sim, não, talvez, o que você acha e eu não sei.

Matlin dá uma resposta mais longa quando pergunto a ela até que ponto Hollywood chegou no tratamento de talentos surdos. Ela diz que entre “Children of a Lesser God”, de 1986, sua estreia no cinema vencedora do Oscar, e “CODA” de 2021, que ganhou o Oscar de melhor filme e estrelou ao lado de outros dois atores surdos, a mudança foi “muito lenta. ” Mas quando ela conseguiu o roteiro de “CODA”, ela sabia que era o ponto de inflexão. “O ponto principal é que você tinha três atores surdos autênticos conduzindo o filme – não éramos pano de fundo, não éramos, você sabe, pequenos símbolos”, diz ela. “[There were] tantas coisas que impressionaram as pessoas que eram novas, mas tão familiares… Agora eles percebem que existimos.