Um bom escritor pode ser útil no meio de uma crise.
Basta perguntar a Drew Barrymore.
À sua maneira alegremente caótica, a ex-estrela infantil que se tornou apresentadora diurna peculiar mostrou o poder de uma narrativa de celebridade cuidadosamente elaborada – e a facilidade com que até mesmo a história de retorno mais convincente pode desmoronar.
No domingo, depois de uma semana de crescente reação contra sua decisão de voltar à produção de seu talk show diurno, que emprega membros do Writers Guild of America que estão atualmente em greve, Barrymore emitiu a última de uma série de declarações no Instagram. Desta vez, como se reconhecesse os danos que os dias anteriores haviam causado à sua reputação, ela anunciou que “The Drew Barrymore Show” iria “pausar a estreia do programa” até o fim da greve. (A CBS Media Ventures, que produz o programa, confirmou que também interromperia a produção.)
“Não tenho palavras para expressar minhas mais profundas desculpas a qualquer pessoa que tenha magoado e, claro, à nossa incrível equipe que trabalha no programa e fez dele o que é hoje”, escreveu Barrymore. “Nós realmente tentamos encontrar o nosso caminho a seguir. E eu realmente espero uma resolução para toda a indústria muito em breve.”
Esse “caminho a seguir” foi, para dizer o mínimo, tortuoso – uma semana do inferno das relações públicas que começou no domingo passado, quando ela anunciou que estava retomando a produção de seu talk show diurno em meio à greve em curso do Writers Guild of America.
“Quero estar lá para fornecer o que os escritores fazem tão bem, que é uma forma de nos unir ou de nos ajudar a dar sentido à experiência humana”, escreveu ela no post inicial, que já foi excluído. “Espero uma resolução para todos o mais rápido possível. Passamos por momentos difíceis desde que entramos no ar. E então dou um passo à frente para começar a 4ª temporada mais uma vez com uma humildade astuta.”
A declaração, com frases estranhas e muito típicas de Drew, como “uma humildade astuta”, demonstrou o valor dos escritores profissionais.
Também provocou uma reacção rápida e feroz contra uma estrela assustadoramente resiliente que suportou tanto escrutínio durante a sua infância turbulenta e adolescência rebelde que, quando adulta, ela tem flutuado acima das críticas, parecendo quase imune a escândalos prejudiciais.
Isto é, até agora.
Após o anúncio de domingo, a WGA imediatamente montou um piquete fora do estúdio em Manhattan. Membros do público usando distintivos WGA foram expulsos de uma gravação. A National Book Foundation anunciou que rescindiu o convite de Barrymore para sediar a cerimônia anual de premiação do grupo. “Nosso compromisso é garantir que o foco dos prêmios continue na celebração de escritores e livros”, disse o grupo em comunicado. Na plataforma anteriormente conhecida como Twitter, escritores profissionais atacaram Barrymore com uma espécie de alegria anteriormente reservada ao presidente-executivo da Warner Bros. Discovery, David Zaslav.
Até mesmo o Onion pesou com a manchete irônica “Drew Barrymore abre fábrica de montagem da GM em meio a greve iminente de trabalhadores automotivos”. Quando seu nome outrora amado se torna tão sinônimo de “crosta” que pode ser usado em uma sátira eficaz, você provavelmente está fazendo algo errado.
Se o elenco e os roteiristas de “Saturday Night Live” também não estivessem em greve, Chloe Fineman certamente estaria preparando um esboço com tema de Barrymore para o próximo episódio.
As consequências pareciam atingir seu ápice na sexta-feira, quando Barrymore postou um choroso pedido de desculpas no Instagram.
No vídeo – filmado contra uma parede rústica pendurada no que parece ser o quarto principal de sua casa nos Hamptons – Barrymore pediu desculpas aos escritores e aos sindicatos, mas dobrou sua decisão, enquadrando-a como mais uma dificuldade que ela teve que enfrentar aos olhos do público.
“Já passei por tantos altos e baixos em minha vida”, disse ela. “E este é um deles.” O vídeo de Barrymore, com sua mise-en-scène estrategicamente modesta e entrega exagerada, imediatamente provocou comparações com o desastroso pseudo-pedido de desculpas que Mila Kunis e Ashton Kutcher postaram no Instagram na semana passada por escreverem cartas em apoio ao estuprador condenado Danny Masterson.
Na noite de sexta-feira, enquanto colegas como Bradley Whitford e Alyssa Milano se manifestavam contra ela, Barrymore já havia retirado o vídeo.
Como resultado desses erros, Barrymore conseguiu desperdiçar grande parte da boa vontade que acumulou ao longo de mais de quatro décadas no negócio, incluindo três anos como uma força crescente na TV diurna. Com algumas postagens imprudentes nas redes sociais, a experiente produtora de sucessos como “As Panteras” perfurou sua imagem cuidadosamente aprimorada de uma maluca cativante e uma sobrevivente de Hollywood terrivelmente sincera que aprendeu a abraçar suas excentricidades em vez de deixar a indústria arrancá-las dela. . Os fãs ficaram se perguntando se a adorável namorada da América estava apenas fazendo um pouco o tempo todo.
Drew Barrymore no início deste ano.
(Kevin Wolf/Associated Press)
Alguns se perguntam por que Barrymore aparentemente foi alvo de críticas tão ferozes quando outros programas voltaram à produção enquanto a greve perdura – incluindo “Real Time With Bill Maher.
Parte da raiva resultou do fato de Barrymore ter aberto as comportas, permitindo que outros cruzassem as linhas de piquete com menos escrutínio. Certamente houve dezenas de conversas esta semana do tipo: “Se Drew fez isso, por que não podemos? Ao decidir voltar à produção, Barrymore fez tanto para estimular escritores em greve quanto qualquer executivo não identificado citado no Deadline.
Barrymore também justificou sua decisão inicial de retomar a produção dizendo que o programa “é maior que eu” – um aceno implícito aos muitos membros da equipe em sua folha de pagamento. Mas, como ela própria admitiu, o show apagou antes do início da greve em maio e entrou em um hiato previamente programado durante o verão. A greve não atrapalhou seus planos nem causou meses de dificuldades imprevistas para seus funcionários – ainda.
A verdade é que esperamos este tipo de comportamento de Maher, um opositor profissional que adora minar as ortodoxias liberais. Barrymore, por outro lado, é – ou pelo menos era – querida por tantos precisamente porque ela não murchou sob a pressão de Hollywood ou deixou que a crueldade da indústria a transformasse em mais uma farsa do showbiz.
Toda a marca Barrymore é sobre autenticidade, gentileza e uma seriedade tão pura que pode derreter o coração gelado do cínico mais comprometido. (Basta olhar o quanto ela gosta de chuva!) Ela pode ter nascido na realeza disfuncional do showbiz, mas não era uma criatura de Hollywood. E os telespectadores têm estado do lado dela – pelo menos nós de uma certa geração temos – desde que ela se tornou uma celebridade internacional aos 7 anos de idade.
Quando se trata de Barrymore, lembro-me do momento em “America’s Next Top Model” quando Tyra Banks repreendeu um concorrente por seu desempenho nada assombroso – que agora foi imortalizado como um dos GIFs favoritos da internet.
Parafraseando Tyra: eu estava torcendo por você, Drew. fomos todos torcendo por você – em cada filme ruim, em cada corte de cabelo infeliz ou escolha de batom, até mesmo no casamento de curta duração com Tom Green, que parecia estranho na época, mas honestamente foi meio fofo em retrospecto.
Suas dificuldades são bem conhecidas. Ela estava apresentando o “SNL” antes de perder todos os dentes de leite, mas a vida doméstica de Barrymore era uma bagunça. Ela começou a abusar de drogas e álcool e, aos 14 anos, estava em reabilitação, considerada uma pessoa que já existiu no setor.
Mas ela começou a mudar a narrativa aos 15 anos, quando publicou um livro de memórias inabalável, “Little Girl Lost” – que, vale ressaltar, foi escrito por um autor profissional, Tony Gold.
Ela encenou um retorno, estrelando uma série de projetos que realçaram sua imagem de menina má, incluindo “Poison Ivy” e – suspiro profundo – “The Amy Fisher Story”. Ela foi submetida à misoginia salivante e aos flagrantes padrões duplos que eram endêmicos no jornalismo de entretenimento da época, retratada como um perigoso tipo Lolita nos perfis das revistas. (Karina Longworth desvenda a loucura em torno de Barrymore em um excelente episódio de seu podcast, “You Must Remember This”.) Barrymore às vezes agia de maneiras que pareciam reproduzir essa caricatura, mostrando seus seios para David Letterman na TV, por exemplo. Mas ela era jovem e de espírito livre e estávamos todos felizes por ela estar viva.
Ao chegar aos 20 e 30 anos, ela se afastou do material ousado e se renomeou – mais uma vez – como uma mulher maluca e altamente lucrativa, estrelando as comédias românticas “Never Been Kissed”, “The Wedding Singer” e o subestimado clássico “ Música e Letras. Ela também se ramificou na produção e se tornou uma jogadora experiente de Hollywood que divertia, mas empoderava projetos centrados nas mulheres, como “Os Anjos de Charlie”. O nome de sua empresa, Flower Films, capturou a imagem ensolarada, porém indomada, que ela tentava cultivar, assim como “Wildflower”, seu segundo livro de memórias.
Sua última encarnação de carreira, como mãe divorciada de dois filhos, empreendedora de estilo de vida e apresentadora diurna, viu seu comportamento aparentemente não ensaiado combinar perfeitamente com o momento: “The Drew Barrymore Show” lançado em setembro de 2020, quando o COVID-19 ainda estava em alta, e através as avaliações eram modestas, sua abordagem maluca e desequilibrada ao formato conquistou uma base de fãs devotada. Barrymore entrevistou atores como Josie Geller de “Never Been Kissed” e era conhecido por rolar no chão ou cair em prantos quando Steven Spielberg passava.
Como Barrymore disse ao The Times no início deste ano, ela parou de atuar por vários anos porque o trabalho não estava “emocionalmente disponível para mim agora” – provavelmente porque ela estava cansada de ser alguém diferente de si mesma diante das câmeras. A executiva da rede Elaine Bauer Brooks, que apresentou Barrymore para o show, lembra-se de ter dito a ela que durante o dia: “Não basta apenas ser conhecido – você precisa de uma certa capacidade de identificação e cordialidade. Quando nos conhecemos, perguntei a ela: ‘Por que você acha que pode fazer isso?’ E ela disse: ‘Porque eu sou quem você pensa que sou.’”
Ainda não se sabe se a decisão de Barrymore de interromper a produção e adiar a estreia da temporada irá reparar os danos da semana passada. Seu instinto inicial de colocar a sobrevivência de seu programa à frente de escritores notáveis pode ser perdoado, mas não esquecido, por assim dizer.
Ainda assim, Barrymore parece ter acatado – pelo menos até certo ponto – o conselho de Rosie O’Donnell, outro ator que se tornou estrela diurna. No fim de semana, O’Donnell acessou o Instagram, pedindo a Barrymore que parasse de gravar o programa e oferecendo alguns conselhos de relações públicas não solicitados. “Peça a alguém para criar três frases declarativas. Eles deveriam seguir estas linhas: Cometi um erro. Peço desculpas ao WGA por desrespeitar o trabalho dos escritores profissionais. Peço desculpas a todos os membros do sindicato que estão enfrentando dificuldades reais enquanto vivo uma vida de luxo.”
Ou seja: hora de trazer os profissionais.
Christi Carras contribuiu para este relatório.
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