A cena final de “A Corte Marcial do Motim de Caine” acontece em uma festa onde um militar presta homenagem a outro na forma de um brinde longo, sincero e inesperadamente amargo. A amargura é principalmente dirigida para dentro: Barney Greenwald (Jason Clarke), um aviador naval que se tornou advogado, tem muitos arrependimentos, incluindo seu próprio desempenho de especialista no julgamento militar do título, recentemente encerrado. Com a língua liberta das formalidades legais e ainda mais solta pela bebida, Greenwald critica a sua própria cumplicidade num grande acto de injustiça, terminando o seu discurso com um gesto que, se não sabe que está por vir, vale a pena ver por si mesmo. É uma cena de despedida e tanto, tanto para este filme rápido e absorvente quanto para seu diretor, William Friedkin, que morreu em agosto aos 87 anos.
Quer Friedkin soubesse ou não que este filme seria seu trabalho final, há uma tentação de buscar um significado mais profundo em sua escolha de material. (O filme começa a ser transmitido em 6 de outubro na Paramount + With Showtime e começa a ser exibido em 8 de outubro na Showtime.) Greenwald é um substituto desse famoso iconoclasta de Hollywood, condenando a podridão irremediável do sistema que o empregou? Será que Friedkin, tantas vezes fixado em questões de culpa e inocência, pretendia dirigir um suporte para sua carreira como diretor em 1962, o documentário “The People vs. Paul Crump” – ou talvez um companheiro para seu drama de corte marcial de 2000, “Regras de noivado”? A morte abrupta do cineasta, poucas semanas antes da estreia de “O Motim de Caine na Corte Marcial” no Festival Internacional de Cinema de Veneza, foi de alguma forma pressagiada pelo surpreendente e estranhamente satisfatório corte para preto desta história?
Talvez seja melhor não especular; lábios soltos afundam navios, ou pelo menos podem chegar perigosamente perto. Essa é uma das lições tanto de “The Caine Mutiny”, romance de Herman Wouk ganhador do Prêmio Pulitzer de 1952, quanto de “The Caine Mutiny Court-Martial”, a peça teatral de 1953 que ele adaptou. Embora o romance tenha inspirado um filme de 1954 indicado ao Oscar, estrelado por Humphrey Bogart, não é surpreendente que a peça, com seu toque mais enxuto e econômico no mesmo material, tenha sido adaptada com tanta frequência para a televisão (principalmente em 1988, com direção de Robert Altman). A realização da peça é situar o épico náutico de Wouk dentro dos parâmetros de um drama de tribunal, relacionando um épico de insubordinação, paranóia e tempestade em meio a um mar de testemunhos e protocolos legais conflitantes.
!['The Caine Mutiny Court-Martial' é um emocionante canto do cisne para o diretor William Friedkin 6 Um homem em uniforme militar está sentado à mesa de um tribunal.](https://ca-times.brightspotcdn.com/dims4/default/0c5bb4f/2147483647/strip/true/crop/3840x2160+0+0/resize/1200x675!/quality/75/?url=https%3A%2F%2Fcalifornia-times-brightspot.s3.amazonaws.com%2Fd3%2Fb8%2F4a3346744e1dac97c0814014ed56%2Fcaine-pub-stills-1-1-80.jpg)
Jason Clarke no filme “A corte marcial do motim de Caine”.
(Altura de começar)
Não mudou muita coisa na adaptação de Friedkin, além do fato de que o USS Caine, um contratorpedeiro da Marinha que anteriormente navegou pelo teatro do Pacífico da Segunda Guerra Mundial (um conflito no qual o próprio Wouk serviu), agora realiza sua varredura de minas no atual território persa. Golfo. O oficial executivo do navio, tenente Stephen Maryk (Jake Lacy), é acusado de depor injustamente o tenente comandante Phillip Queeg (Kiefer Sutherland), capitão do Caine e veterano de duas décadas da Marinha. E Greenwald, que considera Maryk “culpado como o inferno”, defende-o com relutância mas de forma brilhante, questionando a competência de Queeg como oficial comandante, ao levar a julgamento as suas tácticas de liderança, muitas vezes duvidosas.
O caso de Greenwald se desenvolve lentamente em um filme que, no entanto, avança rapidamente, graças ao foco rígido da direção de Friedkin e seu talento para trazer uma configuração de local único para a vida cinematográfica. Sua habilidade nesta área dificilmente será uma surpresa para aqueles familiarizados com suas adaptações anteriores do palco para a tela, de “The Birthday Party” (1968) e “The Boys in the Band” (1970) até seu irritantemente claustrofóbico Tracy Letts. adaptações, “Bug” (2006) e “Killer Joe” (2011). Em “The Caine Mutiny Court-Martial”, Friedkin mantém você extasiado com a agilidade do posicionamento da câmera (a fotografia nítida é de Michael Grady), a nitidez da edição de Darrin Navarro e, acima de tudo, a força retórica inicialmente rígida, mas em última análise fascinante. dos atores.
Eles entregam o texto com um polimento imaculado; até mesmo Gabe Kessler, como um suboficial que toma posição nervosamente, parece ter acertado todas as gagueiras. Mais seguras em sua dicção são uma série de testemunhas (Lewis Pullman, Tom Riley, Elizabeth Anweis, Jay Duplass) trazidas para falar sobre o estado de espírito de Queeg, estabelecendo uma tensão entre aqueles que são obrigados a servir sob seu comando a bordo do navio e aqueles encarregados de submeter ele a testes psicológicos após o fato. Através de tudo isso, Friedkin examina cada participante com um olhar fascinantemente equilibrado. Maryk, na excelente atuação de Lacy, parece alternadamente honesta, astuta, competente e tola; Clarke, interpretando um interrogador do governo pela segunda vez este ano depois de “Oppenheimer”, mantém os motivos mais profundos de Greenwald habilmente em segredo.
!['The Caine Mutiny Court-Martial' é um emocionante canto do cisne para o diretor William Friedkin 7 Uma mulher em uniforme militar, em um tribunal, com aparência severa.](https://ca-times.brightspotcdn.com/dims4/default/b34ce10/2147483647/strip/true/crop/3840x2160+0+0/resize/1200x675!/quality/75/?url=https%3A%2F%2Fcalifornia-times-brightspot.s3.amazonaws.com%2Fec%2Fa7%2F3af6dd9b49169bf08407a4342d67%2Fcaine-pub-stills-1-1-53.jpg)
Monica Raymund no filme “A Corte Marcial do Motim de Caine”.
(Altura de começar)
O que está em questão no caso não é apenas a aptidão do capitão para servir, mas o nível de respeito que deve ser concedido aos próprios militares. Aqui, as tradições estritas e os códigos de conduta rigorosos não podem deixar de inspirar certa admiração; duas das atuações mais memoráveis são de Monica Raymund como a eloquente promotora fulminante do julgamento e do falecido e grande Lance Reddick como o capitão servindo como juiz hiper-observador e imparcial do julgamento. Ao longo do julgamento, a sua insistência não apenas na justiça, mas também no decoro é admirável e, no contexto de um julgamento de insubordinação, ligeiramente preocupante. Se um jovem tenente como Maryk pode ou não receber o devido processo é uma questão válida quando se presume que um venerável veterano como Queeg tem direito ao benefício da dúvida.
Mas a atuação de Sutherland como Queeg, um papel que Bogart tornou famoso, mina de forma brilhante e comovente essa suposição. Há algo engenhosamente contra-intuitivo em ter o ator mais conhecido por interpretar Jack Bauer em “24 Horas” sendo escalado aqui como um comandante militar que tende a perder a coragem sob pressão. Questionado sobre sua possível má conduta a bordo do Caine, Queeg de Sutherland fica fatalmente na defensiva, sua voz rouca e seus olhos perscrutando uma distância média que só ele pode ver. Ele é considerado um paranóico, um covarde, um abusador de sua autoridade, e seu testemunho furioso e incoerente quase parece confirmar a verdade dessas alegações.
E ainda assim a câmera nunca o trai. A fragilidade de Queeg é exposta de forma tão dolorosa que você não consegue deixar de sentir por ele, e suspeita que, em algum nível, Friedkin também sinta. Talvez tenha sido isto que o atraiu para “A Corte Marcial do Motim de Caine”: a oportunidade de lançar um holofote solidário sobre um homem conhecido e desprezado pela sua teimosia impossível, pela sua recusa ao compromisso ao longo da carreira.
Será que o famoso e inflexível Friedkin viu um vestígio de si mesmo em Queeg? Talvez nem mais nem menos do que ele se viu nos atormentados anti-heróis de “The French Connection”, “The Exorcist”, “Cruising”, “Sorcerer” e muitos outros: homens que viviam de forma determinada, feroz e às vezes inescrutável por sua própria escuridão. códigos.
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