Este artigo contém spoilers da série FX “Shōgun”.
No sexto episódio de “Shōgun”, Lord Toranaga pergunta a Mariko sobre sua infância.
O senhor da guerra (retratado por Hiroyuki Sanada) está curioso para saber o que seu vassalo (Anna Sawai) acha que transformou seu amigo de infância Ochiba-no-kata (Fumi Nikaido), em seu feroz adversário. A mãe do jovem herdeiro Yaechiyo quer ver Toranaga morto.
Depois de sugerir que o destino e as dificuldades foram o que transformou Lady Ochiba na mulher que ela se tornou, Mariko também oferece ao seu senhor algumas dicas sobre as diferentes motivações que levam homens e mulheres a lutar.
“Um homem pode ir para a guerra por vários motivos”, diz Mariko em japonês. “Conquista, orgulho, poder. Mas uma mulher está simplesmente em guerra.”
Co-criada por Justin Marks e Rachel Kondo, a série limitada FX de 10 episódios centra-se na guerra política e no destino de Toranaga no Japão feudal. Mas o final de “Shōgun”, agora disponível no Hulu, mostra que a chave para a vitória de Toranaga esteve na compreensão das guerras individuais que as mulheres em sua órbita lutaram o tempo todo.
Nos momentos finais do episódio, Toranaga revela que já garantiu a vitória antes mesmo de entrar no campo de batalha. Graças ao sacrifício de Mariko, Lady Ochiba deu sua palavra de que os vassalos de seu filho ficariam fora da futura batalha entre Toranaga e o Conselho de Regentes – o que significa que o principal inimigo de Toranaga, Lord Ishido (Takehiro Hira), seria deixado para tentar lutar sem vantagem ( ou aliados).
A mudança de opinião de Ochiba ocorre depois que Mariko foi morta pelas intrigas de Ishido. Cansada de ver Ishido sendo derrotado – e em deferência ao seu amigo de infância – Ochiba deixa de lado seu rancor contra Toranaga para garantir a sobrevivência de seu filho.
“Shōgun” tem sido elogiado por seu compromisso com a autenticidade da história e cultura japonesas. Baseada no romance best-seller de James Clavell, a série expandiu a história para incluir as perspectivas dos personagens japoneses, para que não sejam secundários em relação à aventura de um protagonista europeu branco em uma terra estrangeira.
E ao fazer isso, uma das conquistas mais notáveis de “Shōgun” é a forma como retrata as mulheres japonesas. Hollywood tem um histórico de deturpação, tokenização e perpetuação de tropos preguiçosos quando se trata de mulheres asiáticas. “Shōgun” não ignora as restrições enfrentadas pelas mulheres no Japão feudal, permanecendo historicamente preciso a esse respeito. Os casamentos eram muitas vezes arranjados para fins políticos e a vida da mulher estava a serviço do pai ou do marido. Mas a série mostra que personagens como Mariko, Ochiba e outros descobrem como viver (ou morrer) em seus próprios termos – ou seja, através da paciência.
Ao longo da série, Mariko lutou com seu senso de propósito. Única sobrevivente de uma família nobre em desgraça, o passado de Mariko paira sobre seu compromisso com seus deveres como vassala de Toranaga, esposa e católica devota.
E embora ela tenha desempenhado obedientemente seu papel como tradutora, é no penúltimo episódio de “Shōgun” que Mariko passa a compreender e abraçar seu destino. Sob as ordens de Toranaga, ela se dirige aos domínios do Conselho de Regentes para forçar a mão de Ishido e é por causa de suas ações e morte que seus cativos foram libertados e muitas outras vidas foram salvas. Em sua última missão, Mariko encontra seu propósito em sua vida e morte e é capaz de entregar uma vitória ao seu Senhor que nenhum homem ou exército poderia.
“As mulheres da nossa história têm agência limitada, têm restrições, têm restrições na vida que podem limitar a forma como expressam as suas vidas”, Kondo disse anteriormente ao The Times. Mas “no seu nível básico, fundamental, [this] é uma história sobre amizade feminina, amizade de infância… duas mulheres que têm sentimentos profundos que acabam ditando como será o rumo de uma guerra.”