Tiffany Anders começou a escolher músicas para filmes aos 15 anos, quando aconselhou sua mãe, a cineasta Allison Anders, a usar uma faixa dos roqueiros indie Dinosaur Jr. A jovem Anders então seguiu carreira como cantora e compositora e, depois de lançar um álbum produzido pelo provocador britânico PJ Harvey, ela passou oficialmente à supervisão musical de TV e cinema. Mais recentemente, ela emergiu como uma selecionadora de músicas para comédias de TV ousadas, incluindo “PEN15”, “You’re the Worst” e “Beef”. Mas até alguns anos atrás, Anders nunca havia feito curadoria de agulhas para uma história de nativos americanos.
Depois vieram os “cães de reserva”.
A comédia dramática FX no Hulu aclamada pela crítica segue quatro adolescentes desajustados na zona rural de Oklahoma enquanto eles lutam, muitas vezes de forma hilariante, para lidar com a morte prematura de seu amigo, sua herança e navegar por futuros incertos. A cocriadora e showrunner Sterlin Harjo convocou Anders logo depois de ver sua postagem sobre o documentário nativo americano “Rumble” no Instagram. “Ele me mandou uma mensagem e começamos a conversar”, lembra ela. “Sterlin disse: ‘Tenho um show chegando e adoraria que você fizesse parte dele’. Então foi aí que tudo começou.”
A primeira temporada de “Reservation Dogs” começou em 2021 com um assalto adolescente sublinhado pelo estridente hino punk dos Stooges “I Wanna Be Your Dog”, seguido em episódios posteriores com números dos grandes mestres do hip-hop Wu-Tang Clan, country cantor Sturgill Simpson e tudo mais. O fio condutor? “O primeiro ponto de orientação de Sterlin para mim foi: ‘Tudo tem que soar DIY’”, diz Anders. “Eu imediatamente entendi o que ele queria dizer: a música tinha que ter coração e alma, tinha que ser honesta, tinha que ser cheia de integridade. Pode ser enorme, pode ser antigo, pode ser novo, desde que carregue esse tipo de sentimento.”
Para a terceira e última temporada de “Reservation Dogs” (que termina em 27 de setembro), Anders licenciou músicas de artistas talentosos, mas muitas vezes obscuros, cujas canções soam como se tivessem sido construídas especificamente para a cena em questão. Falando de sua casa em Altadena, Anders desconstruiu as pistas musicais da 3ª temporada, refletindo seu gosto por “caras folk solitários”, surf rock nativo americano e psicodelia da era hippie. Esta entrevista foi editada e condensada para maior clareza.
Este show está repleto de músicas que a maioria das pessoas provavelmente nunca ouviu antes. No episódio 2 [of Season 3]por exemplo, Urso (D’Faraó Woon-A-Tai) vagueia pelas planícies áridas de Oklahoma, onde conhece um velho recluso chamado Maximus. No final de sua jornada, Bear está sozinho, olhando para o espaço enquanto esta balada melancólica toca. Qual é a música?
Isso é “Azul precoce”Por FJ McMahon. Aos 20 anos, morei em Nova York e fiquei meio obcecado por discos confessionais e introspectivos feitos por aqueles que chamo de caras folk solitários. Uma loja de discos usados me emprestou uma cópia pirata de seu álbum “Spirit of the Lonely Juice”, que tinha “Early Blue”. Eu apenas pensei que a música se encaixava na vibração DIY, por exemplo. E dois, tem essa qualidade isolada e autorreflexiva que se adapta ao momento de Bear sozinho. Ele é o cara solitário e perdido ali.
O episódio 3 é centrado em Deer Lady [Kaniehtiio Horn], e relembra seus dias no tipo de internato de pesadelo que a maioria das crianças nativas americanas eram forçadas a frequentar. Você apresenta três peças de música temperamental de Mali Obomsawin para expressar o mundo interior de Deer Lady. Como você conheceu esse artista?
Sterlin me contou sobre Mali antes de começarem as filmagens nesta temporada, e fiquei impressionado. Sua música é experimental e tem elementos jazzísticos, mas também é sincera. Não quero parecer uma senhora bruxa, mas sinto que a música do Mali e [composer] Mato’s [Wayuhi] O placar foi feito para ficarmos juntos, mas aconteceu por acaso.
Mali é um nativo americano, certo?
Sim. Sterlin entrou nesta temporada muito interessado em usar muitos músicos nativos americanos atuais.
O que nos leva a uma faixa comovente no episódio 4 do falecido músico nativo americano Jesse Ed Davis. Ele era conhecido por tocar guitarra com artistas como Bob Dylan e John Lennon, mas aqui está ele cantando: “Eu nasci nas margens do rio Washita”.
Um dos momentos de união entre mim e Sterlin é que ambos amamos Jesse Ed Davis. Tivemos que usá-lo e “Washita ama criança”foi perfeito para esta cena. Nosso editor Varun Viswanath continuou pedindo músicas antigas de rock para emular esses quatro personagens como “os cães reservatórios”, e eu disse, “Jesse Davis é nosso cachorro”. A música é doce, tem groove e eu realmente gosto que Jesse esteja contando uma história sobre sua cultura.
A homenagem a “Dazed and Confused” no episódio 6 acontece em 1976, quando os cães rez mais velhos eram apenas adolescentes agindo de forma selvagem no último dia de aula. Está repleto de faixas de rock daquela época, que deve ter sido divertido de organizar.
Para mim, o ponto ideal para o rock são os anos 70, e quando você se aprofunda em coisas obscuras, fica ainda mais divertido e legal. Eu sou um daqueles que podem descer [rabbit] buraco para sempre.
Daquela toca do coelho, você puxou uma música alucinante da banda hippie texana 13th Floor Elevators chamada “Você vai sentir minha falta”, que toca enquanto os adolescentes sentem o LSD fazendo efeito.
Mencionei “You’re Gonna Miss Me” para a abertura da 2ª temporada. [Native American band] Em vez disso, Black Belt Eagle Scout, mas mantivemos a música no bolso de trás. Texas está perto o suficiente de Oklahoma [laughing]e a faixa tem essa coisa de rock psicodélico sulista – simplesmente fazia sentido.
O jovem Maximus mais tarde encontra um OVNI ao som de um instrumental assustador [“Yeti Talk to Yogi”] pela banda alemã de vanguarda dos anos 70, Amon Düül. Por que esse grupo?
Esse momento tinha que parecer de outro mundo. Quando li o roteiro pela primeira vez e vi a cena em que ele vê o OVNI, pensei que este seria o lugar perfeito para entrar em algum Krautrock espacial, então fui imediatamente para Amon Düül.
No episódio 6, o nerd residente Cheese [Lane Factor] vai pescar na floresta com os tios. Quando as coisas ficam emocionantes, ouvimos uma música estranhamente edificante de um cara chamado Larry Norman. Como você encontrou “Eu gostaria que todos estivéssemos prontos”?
Essa faixa veio da filha de Sterlin, Portlyn. Enquanto íamos acompanhando o episódio, passando por cada cena e conversando sobre que música queríamos, Sterlin nos mostrou um vídeo de um filme cristão dessas mulheres cantando aquela música. Ele disse, “Minha filha me mostrou esse cara estranho do rock cristão dos anos 70”, e eu disse, “Oh, meu Deus. Vamos encaixar isso no episódio do Cheese.” Foi perfeito porque de certa forma a música soa muito “especial depois da escola”.
Na supervisão musical de “Reservation Dogs”, você avalia o impacto emocional de cada música, mas, ao mesmo tempo, recebe feedback do editor, pode ter problemas de licenciamento e precisa ter certeza de que a deixa suporta a cena. Isso é muito.
É muito. Você está constantemente equilibrando o orçamento sem querer perder a integridade do que o programa está tentando fazer. [You ask yourself,] “Essa música funcionará em vez disso? É mais barato.” Se pudéssemos usar um zilhão de músicas do Johnny Cash ou algo assim, faríamos isso, mas não acho que seria tão interessante.
Dizem que as restrições inspiram a criatividade.
Exatamente, e eu acho maravilhoso porque assim você pode expor os espectadores a coisas novas e destacar todos esses artistas nativos americanos também, para que as pessoas perguntem: “Que música é essa?”
Olhando para as duas primeiras temporadas de “Rez Dogs”, que momentos musicais se destacam para você?
Uma das minhas favoritas aconteceu na 1ª temporada, onde usamos uma música de Lee Hazlewood [1971’s “If It’s Monday Morning”] quando Cheese faz a conexão com “Vovó”, que na verdade não é sua avó. Eles estão sentados lá fora, e ela não consegue ver, e, você sabe, ela continua a ser a avó dele ao longo das estações. Eu adorei isso. E também penso em “Come and Get Your Love” no final da 1ª temporada, com a filmagem de Redbone tocando nos créditos.
O que você pode nos contar sobre a música dos episódios finais da série?
Para [Episode] 309, usamos um artista nativo, Ken Pomeroy, que é um achado de Sterlin. Em 308, temos um incrível artista experimental nativo americano, Raven Chacón. Ele fez esse tipo de disco de surf e mandou uma música para mim. Colocamos isso no final do episódio 8, e então liguei para Raven e disse: “Você tem mais alguma coisa de surf, porque está funcionando muito bem neste episódio”.
Você também incluiu o novo single dos Rolling Stones “Nervoso”, o que é uma grande conquista, no episódio 8. Como isso aconteceu?
Dasmarie Alvino, do Universal Music Group, mencionou que eles lançariam um novo álbum dos Rolling Stones. Agradeci e disse que estava muito animado para ouvir o álbum, pois sou um fã de longa data. Ela então me enviou um link. Eu ouvia isso todos os dias quando estava em Londres durante o verão. Contei a Dasmarie o quanto eu estava interessado no álbum. Ela me respondeu alguns dias depois e disse que os Rolling Stones adorariam ser considerados para “Reservation Dogs”, citando o impacto cultural e a relevância que o show tem, o que me surpreendeu e a de Sterlin também! Lembro-me de ter mandado uma mensagem para ele e acredito que sua resposta foi “O QUEAAAAA?”
Ao contrário da maioria dos artistas apresentados nesta série, os Rolling Stones são bastante conhecidos, para dizer o mínimo.
Os Stones, embora massivos, ainda se enquadram no som salgado do show, e este álbum reflete muito daquele som rock corajoso de meados e final dos anos 70 que eles criaram. Felizmente, ainda tínhamos um episódio para terminar, onde sabíamos que a música funcionaria. E aconteceu. Nós dois ainda não acreditamos que temos uma música dos Stones no show.
“Reservation Dogs” atraiu muitos fãs pela forma como retrata a vida dos nativos americanos hoje. Alguma reflexão final enquanto a série termina?
Estou extremamente com o coração partido porque o show vai acabar. Aprendi muitas coisas sobre a cultura e a música dos nativos americanos modernos e tudo mais. Quer dizer, eu adoraria continuar, porque tem sido um emprego dos sonhos.
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