Conheci os filmes de John Wick enquanto escrevia uma apreciação do falecido Lance Reddick, que interpretou Charon, o concierge de um hotel exclusivo de Nova York – parte de uma rede, mas o que não é mais? – reservado para assassinos. A principal atração do Continental, além das comodidades habituais disponíveis em lugares onde só os ricos podem ficar, é que nenhum dos assassinos está autorizado a matar alguém enquanto estiver no local. Então todos podem relaxar.
Claro, as coisas nem sempre saem conforme o planejado e, além de servir porções variadas de Reddick, Ian McShane e do prato principal Keanu Reeves, os filmes são um festival sanguinário de brigas, golpes de caratê, chutes giratórios, tiros, esfaqueamentos, perseguições e cabeças explodindo.
O fato de o hotel ser fruto de “uma organização anterior ao Império Romano” deixa muito espaço para prequelas. O primeiro do que pode vir a ser muitos, vários ou um, dependendo de como for, é “The Continental: From the World of John Wick”, criado por Greg Coolidge, Shawn Simmons e Kirk Ward e apresentado como um três evento televisivo noturno, começando sexta-feira no Peacock.
Situado na greve de lixo e lixo espalhado em Lower Manhattan dos anos 1970, com alguns flashbacks do Bronx nos anos 50 e breves sequências em Londres e no Vietnã, envolve o vigarista de grande sucesso Winston Scott (Colin Woodell, que crescerá para ser o filho de McShane). personagem), que é sequestrado para o Continental por ordem de seu empresário, Cormac (Mel Gibson). Cormac está chateado porque o irmão distante de Scott, Frankie (Ben Robson), roubou a “antiga prensa de moedas” usada para fazer as fichas de ouro pelas quais os membros da Continental se identificam, e cuja perda pode ser fatal para a organização, mas mais imediatamente não. é um bom presságio para Cormac.
“Você envelheceu”, diz Winston a Cormac, após o encontro. (Eles se conhecem do bairro antigo.)
“Sim, estou usando uma fralda”, diz Cormac, que Gibson, em busca de um sotaque do Bronx, pronuncia “diyapah”. “Você sabe que eles deveriam chamar este lugar de Incontinental.”
A sua associação anterior é apenas uma das muitas ligações familiares ou coincidentes entre personagens que sustentam uma trama mais ou menos irrelevante, sendo fundamentalmente uma armadura na qual se podem pendurar algumas horas de acção. Entre aqueles que podem ser considerados protagonistas estão a esposa vietnamita de Frankie, Yen (Nhung Kate); irmãos e irmãs traficantes de armas Miles (Hubert Point-Du Jour) e Lou (Jessica Allain); um jovem tio Charlie (Peter Greene), interpretado na tela grande por David Patrick Kelly, cujo Mustang também sobreviverá ao cinema; e KD (Mishel Prada), “a primeira detetive da delegacia”, que está dormindo, sem um bom motivo, com seu oficial superior, Mayhew (Jeremy Bobb).
No Continental, onde os protagonistas se encontram, encontramos, além de Cormac, Charon (Ayomide Adegun), personagem posteriormente interpretado por Reddick, e os gêmeos assassinos Eurotrash, Hansel e Gretel (Mark Musashi e Marina Mazepa); acima de todos está a Árbitra (Katie McGrath), cujo rosto está meio escondido por uma máscara de cerâmica. Os heróis são, de uma forma ou de outra, oprimidos, vivendo no centro da cidade; os vilões são chiques.
Você sabe se gosta desse tipo de coisa – e suponho que se gostar – você gostará muito dessa interação específica. Isso parece bom; o design de produção, que se diverte com Nova York no auge de sua decadência enfeitada com grafites, é admirável; a ação é bem encenada de uma forma que não parece totalmente impossível. Embora o elenco não corresponda à presença autoritária de Reeves e McShane, os atores estão à altura do que seus papéis exigem, e a maioria possui ou dá uma excelente impressão de possuir habilidades de dublê. (Kate, falando principalmente vietnamita, é a presença mais cativante e emocionalmente presente da série; Gibson, especialmente em suas cenas climáticas, vai muito além, mas isso dificilmente é um problema neste contexto.)
Se o diálogo não for mais do que útil, ele diz o que é necessário; se as piadas não são realmente engraçadas, essas pessoas não são realmente engraçadas. A trilha sonora é uma jukebox de lados dos anos 70 empregados de diversas maneiras com efeitos irônicos, literais ou aleatórios. O suspense que existe existe principalmente em se perguntar quais personagens “bons”, se houver, serão sacrificados para dar ao público a sensação de que estão sentindo alguma coisa; além de quando e como, não há suspense em relação aos piores personagens, já que a vingança é a razão de ser da série, e você está aqui para ver os vilões receberem o castigo.
Como a vingança exige algo adequadamente horrível para motivá-la, há uma porção saudável, ou talvez prejudicial, de violência aqui, que é, em certo nível, o que vende ingressos – não exatamente a brutalidade por si só, mas entre as emoções específicas que os filmes anteriores irão proporcionar. levaram o público a esperar. Não estou exatamente culpando os videogames, cuja estética de matar e matar novamente tem funcionado por gerações, por essa fusão gladiatória do horrível e do legal; eles não parecem não estar relacionados, mas, novamente, o thriller de vingança não é novidade. (Veja, por exemplo: os filmes de Charles Bronson, “A Noiva Vestia Preto” de François Truffaut ou, nesse caso, “A Odisseia”.) Mas há certamente mais cabeças a explodir ultimamente.
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