Quando começamos a tirar fotos com nossa nova câmera, buscamos continuamente informações para melhorar. Uma das chaves é a composição, a arte de colocar os elementos da imagem para uma boa compreensão dela.
Muito foi escrito sobre o assunto ao longo dos anos. Encontramos todo tipo de texto para ajudar a situar o mundo que vemos através da câmera, mas foi no final dos anos setenta que se começou a falar do famoso regra dos terços. Antes era impossível encontrar qualquer referência em manuais de fotografia.
A regra dos terços ficou tão famosa no mundo da fotografia que até os celulares a carregam e arrastam seus usuários para usá-la dia após dia. E não é uma má ideia, mas é como continuar lendo o livro do Petete (sim, sou mais velho) para saber mais. E o mais perigoso, todos tiraremos as mesmas fotos se seguirmos à risca.
Qual é a regra dos terços
Em que consiste? Ao dividir a imagem em três partes iguais, tanto na horizontal quanto na vertical, encontramos quatro pontos, considerados pontos de interesse para posicionar os elementos da nossa imagem. O motivo? É aí que focamos o nosso olhar.
De acordo com esta regra, ao colocar o elemento principal da imagem em qualquer um dos quatro pontos, teremos uma composição perfeita. Serve até para colocar a linha do horizonte em um local ideal. Podemos colocá-lo na linha horizontal superior se quisermos dar mais importância ao solo e na linha inferior se quisermos que o céu se destaque. Não há nada mais simples neste mundo.
Se quisermos ler a fotografia na cultura ocidental, o objeto principal deve ser colocado nos pontos à direita. Se quisermos apontar uma influência oriental, é melhor colocá-la à esquerda.
Quando e como usá-lo
Para quem está começando no mundo da fotografia, seguir essa regra não garante nada, é apenas um caminho pelo qual pode começar a se formar. É, como diz um bom amigo, a linha de cadernos para melhorar a caligrafia ou as rodas de uma bicicleta… A diversão começa quando você não precisa mais deles.
A regra dos terços não serve para melhorar uma fotografia, como podemos ler nos manuais. É usado basicamente para colocar os elementos. Mas se você não monitorar a luz, a cor, a nitidez ou o contraste dos elementos que fazem parte da imagem, não garante um bom resultado.
A primeira coisa é que você não precisa imaginar nenhuma linha, pois qualquer câmera, até mesmo o aplicativo mobile, as posiciona por padrão, para facilitar muito a nossa vida. E você, novo fotógrafo, ao levantar a câmera até o olho ou olhar diretamente para a tela, basta colocar o elemento principal da imagem, o que mais deseja destacar, em um dos quatro pontos.
Caso você tenha mais de um objeto principal, o que pode acontecer em um retrato duplo, o melhor é utilizar os pontos que se unem na diagonal. Se houver mais coisas, você pode começar a ter problemas, então esqueça de formar um grupo com esta regra.
Segundo os padres dos terços, e não estou falando dos populares botellines, eles explicam que é perfeito para fugir do centro e fazer com que as laterais da composição fiquem vazias. Não tem mais segredos, mais do que tudo porque convida à simplicidade. É perfeito para molduras simples, nas quais existe apenas um elemento, como uma árvore num prado ou uma pessoa no estúdio.
Além disso, se você não se lembrou de usá-lo ou está lendo sobre ele pela primeira vez, qualquer ferramenta de corte usa esses guias para ajudá-lo a compor. No Adobe Lightroom, ao escolher a ferramenta Cortar, você verá essas linhas cruzando sua foto ao usá-la.
E você só precisa cortar a imagem para caber nos cânones. E realmente, se você observar os trabalhos dos mestres, verá que eles raramente, ou nunca, o aplicam.
Quando não usar
Não faz sentido dizer isto num artigo dedicado à regra dos terços. Mas eu só usaria nas primeiras saídas. E esquecemos imediatamente, porque é como usar os pauzinhos com o gadget infantil. Tudo o que apontamos antes é mais importante: luz, nitidez, contraste e cor. O que acontece é que é mais difícil consegui-lo. Mas se trabalharmos, conseguiremos isso.
Na hora de compor é preciso esquecer as linhas imaginárias e ir até quem realmente entende de fotografia. Sempre você tem que olhar para o trabalho delesleia seus textos e perceba que muitas dicas de composição são como propagandas que prometem que com seus cremes ou gadgets você deixará de ser careca.
Aí temos, para dar dois bons exemplos, as lições de Stephen Shore ou Joel Meyerowitz em seus livros de referência. Pessoalmente, mantenho estas palavras de Shore em ‘Lição de Fotografia’:
…no nível descritivo quatro aspectos básicos determinam a forma como o mundo diante da câmera se transforma na fotografia: bidimensionalidade, enquadramento, tempo e foco.
Esses quatro atributos definem o conteúdo descritivo da fotografia e sua estrutura. Eles formam a base da gramática visual de uma imagem. São eles os responsáveis pelos erros do fotógrafo instantâneo: um borrão, uma decapitação, uma confusão, um momento de falta de jeito. São os meios que o fotógrafo dispõe para expressar sua concepção de mundo e dar estrutura à sua percepção e articulação aos seus significados.
Não é tão fácil como colocar os elementos em quatro pontos específicos. O segredo é observar, ver qual é o objeto principal e detectar como colocá-lo em relação ao ambiente circundante. Isso seria suficiente para muitos artigos.
Aula de Fotografia (FOTOGRAFIA)
A origem da regra dos terços
Isso é o que mais me levou tempo para pesquisar. Porque encontramos muitas teorias sobre isso. E não vejo que nenhum deles seja claro.
Não existe nenhum texto antigo que se refira a esta regra tão conhecida, pelo menos isso é conhecido (talvez a biblioteca de Herculano nos dê uma surpresa). Num dos mais importantes tratados de pintura e técnica em espanhol, ‘Museu Pictórico e Escala Óptica’ de Antonio Palomino (1795), não aparece nenhuma referência a esta regra.