Quando Taylor Swift anunciou em 2021 que iria regravar todos os álbuns que lançou pela Big Machine Records sua decisão foi recebida com certo ceticismo já que a artista estava no meio de uma guerra sangrenta pela recuperação de seus masters e foi entendido como uma excentricidade. Mas a primeira dessas regravações liderou as paradas de vendas e as regravações continuaram com igual sucesso. Agora, a indústria está agindo.
As regravações de Taylor. Dos seis álbuns que Taylor gravou com a Big Machine Records, vimos regravações (ela os chama de ‘Taylor’s Version’) de ‘Fearless’ e ‘Red’. Depois de lançar seu aclamado décimo álbum, ‘Midnights’, e dar início à Eras Tour, Swift voltou a lançar regravações com ‘Speak Now’ em julho deste ano (o que levou a artista a ser a mulher com mais álbuns em número). um nos Estados Unidos, acima de Barbra Streisand) e ‘1989’ apenas alguns dias atrás. Ele ainda tem dois: ‘Taylor Swift’ (lançado originalmente em 2006) e ‘Reputation’ (2017).
Mas… por que ele faz isso? Sua intenção é recuperar a propriedade dos masters de suas próprias gravações, que a Big Machine Records só queria lhe dar em troca de um novo álbum para cada um de seus álbuns anteriores com eles. Estes primeiros seis álbuns foram adquiridos pelo empresário e empresário Scooter Braun (que ajudou a lançar as carreiras de, entre outros, Justin Bieber, Kanye West, Ariana Grande, Demi Lovato e J Balvin) através da compra da Big Machine Records e todo o seu catálogo. Algum tempo depois, os masters acabaram nas mãos da empresa de investimentos Shamrock Capital.
O hábito de regravar. Regravar sucessos antigos é algo que Taylor Swift tem feito com notável gosto e senso comercial: ela aproveitou para encerrar os relançamentos com uma infinidade de novos singles e extras, e trouxe de volta álbuns que já estavam esquecidos. Ela não é a primeira artista a fazê-lo, embora seja a primeira a alcançar um sucesso comparável. Antes, as regravações ocorriam por motivos muito variados (além da recuperação do controle dos masters): melhorar a qualidade sonora, atualizar arranjos, preservar músicas antigas, atingir mercados diferentes, aproveitar para relançar clássicos e adequá-los a novos uns.modas.
Pânico na Universal. O sucesso, porém, disparou alarmes em grandes empresas. Segundo a Billboard, Universal Music Group, Sony Music Entertainment e Warner Music Group incluíram cláusulas nos novos contratos com exigências inéditas: não podem regravar seus sucessos antes de 10, 15 ou até 30 anos após deixarem as empresas. Até agora, o intervalo habitual era entre cinco e sete anos após o lançamento da música original, ou dois anos após o término do contrato.
Do nicho à tendência. As empresas temem que artistas com alcance comparável a Taylor Swift (embora sejam poucos no nível dela em termos de sucesso) regravem músicas antigas e façam como ela: peça aos fãs e redes de rádio simpatizantes de sua causa que apenas ouçam e toquem as músicas, novas versões. Por isso, é cada vez mais comum que os contratos discográficos incluam cláusulas sobre o destino dos masters e quanto tempo levará até que os artistas os tenham.
Taylor assume o controle. Não é a primeira vez que Taylor Swift toma decisões que repercutem na indústria. A artista não tem medo de enfrentar os grandes nomes graças ao poder que conquistou com seu sucesso brutal: desde o já famoso confronto com o Spotify pelos escassos lucros que recebeu (retirando suas músicas por três anos) até um embate semelhante com a Apple por causa de questões semelhantes, ou com a Ticketmaster pela má gestão das vendas de ingressos para sua turnê. Contornou o maiorais de Hollywood distribuindo seu documentário de muito sucesso por conta própria. Ele reinventou a arte da promoção graças às cuidadosas edições físicas de seus álbuns. Independentemente de suas músicas, ele é um ícone da resistência dos artistas. convencional contra o poder da indústria.
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